El Trabajo de Mesa y los Ensayos

 

Ya casi estamos llegando al final de nuestro curso, y en esta lección, toca abordar lo relacionado al trabajo de mesa y ensayos de tu obra teatral.

El trabajo de mesa es muy importante, ya que te permite acercarte a la idea concreta de la puesta en escena, darle forma y vida a tu proyecto.

En esta etapa, ya debe estar definido si montarás una obra de tu propia autoría o si trabajaras con una obra de un autor reconocido, o en todo caso, si realizarás una adaptación para teatro de algún cuento o novela de tu agrado.

De igual manera, y una vez que tengas a mano el texto teatral definitivo, se procede a realizar el reparto de los personajes y las primeras lecturas dramatizadas del mismo.

Posteriormente, desde el escenario, se inicia la construcción de la planta de movimiento en escena, es decir, todo lo referente al desplazamiento de los personajes, sus entradas y salidas de escena, etc. 

Es importante no olvidar, que antes de cada ensayo, se debe poner en practica, todo lo aprendido en cuanto al entrenamiento tanto vocal como corporal de los actores y actrices que intervienen en el espectáculo.

En esta etapa, se debe realizar durante el trabajo de mesa, el análisis de la obra a representar, para ello puedes tomar como referencia la guía que presento a continuación. Web consultada: arteescenicas.wordpress.com

Guia analisis de una obra teatral
Guia de análisis de una obra teatral

CONCEPTOS BÁSICOS PARA EL ANÁLISIS DE UNA OBRA TEATRAL

  • TEMA: Aquello de lo que trata la obra. Se expresa casi siempre con pocas palabras. Ejemplo: El amor, los celos, la venganza, la amistad, etc.
  • ARGUMENTO: Lo que cuenta la obra. Se expresa en no más de dos (2) líneas. Ejemplo: “Historia de una hormiga que no quería compartir con sus amigos”
  • PREMISA: Constituye la anécdota, moraleja, la enseñanza verdadera que quiere compartir el autor. Casi siempre se puede expresar a través de un refrán popular. Ejemplo: “No hay mal que por bien no venga”
  • ESTILO: Conjunto de características expresivas del autor. Puede ser “Académico” ( cuando su lenguaje es rebuscado o intelectual) ó “Libre” (cuando sus formas expresivas son de carácter popular)
  • ACTOS: Espacio de división de las obras de espectáculo completo. El final de cada acto permite al público disfrutar de un intermedio para evitar el cansancio del espectador.
  • CUADROS: Son cambios de tiempo o de lugar en un acto.
  • ESCENAS: Son fragmentos de una obra determinados por la entrada o salida de personajes.
  • EXPOSICIÓN O INICIO: Presentación de las causas y circunstancias que determinan el conflicto, el ambiente y los personajes.
  • NUDO: Es el establecimiento de la situación dramática, el conflicto en movimiento.
  • DESENLACE: Es la solución de la situación dramática.
  • CONFLICTO: Eje central de la obra, representa una lucha de contrarios, de fuerzas en pugna. Puede ser: Hombre-Hombre, Hombre-Sí mismo, Hombre-Naturaleza y Hombre-Sociedad.
  • CLÍMAX O CULMINACIÓN: Instante de máxima tensión en una obra. Suele conducir inmediatamente al desenlace.
  • PROTAGONISTA (S): Personaje (s) principal (es) de la obra.
  • ANTAGONISTA (S): Adversarios o adversarios del protagonista o protagonistas.
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